Boris Eloi - Période -1983-1999-

Jacques Izoard -1993- Boris Eloi une mythologie de l'intemporel.

Doit-on lire les légendes de ces peintures à l’huile ? Mais qui les a donc peintes ? Quelqu’un qui se nommerait personne . Mais personne ne se cache dans le tilleul… Promenons-nous dans le bois pendant que le peintre n’y est pas . Que vois-je ? Des étoffes bleues qui usent le regard et qui laissent leur électricité sur la peau nue. Et quel âge a ce corps ? Ni seins, ni bras ne bougent. Si nous posons les yeux ailleurs, tout redevient pâle, triste et désuet. Brusquement, les événements historiques s’accumulent en un film incessant, mais nous avons perdu les clefs, les plans, les astrolabes. Nous avons le regard vide. Profitons de cette nouvelle virginité, de cette nouvelle innocence. Ouvrons vraiment les yeux ! Mon identité pénètre la femme et cet enfant ; je suis la mère et la fille ou le fils. Le poète oublie l’alphabet. Le peintre oublie les enluminures. « Le cycle du livre » ne fait que commencer. J’aime qu’un petit chapeau de travers attire mon attention. Boris Eloi dira : « C’est pour mieux vous aimer, mes enfants ! ». Amphores, visages et seins s’accumulent, parmi des livres fermés et ouverts, comme si la petite éternité s’était arrêtée… Gardons nos lèvres sèches et ne sourions jamais. Ou chantons à mi-voix « Ma bohème »…Mais qu’est-ce que cela veut dire « exorciser le réel » ? Ces habits d’antan, je les vêts à l’instant pour mieux apprécier les tableaux de Boris Eloi « à la terrasse du voyage »… Ici, au Portugal ou au Pérou, sous je ne sais quel roi de Castille ! Comment poser une question qui se pose ? Comment dévorer du regard des regards, justement qui vous dévorent… ? Le mystère demeure entier. Peut-être le big-bang s’est-il produit…sans que nous le sachions. Alors les personnages de Boris Eloi reviennent de loin. Et il importe au plus haut degré de les accueillir avec allégresse et amour.


Article de presse Art & Auction: Magazines -Galerie Louis Huste 1992-

C’en est fini de voir apparaître obligatoirement le visage de quelque mécène, du commanditaire ou celui de l’artiste, dans un groupe de personnages figurant dans un tableau ; Passée aussi l’époque des grands portraits majestueux dans lesquels le sujet posait ? paré de ses plus séduisants atours et porteur des attributs de sa puissance. Jérôme Bosh déjà, avait ébranlé ces pratiques. La reproduction des visages a fait peau neuve. Boris Eloi, après être passé par l’Art Brut, avoir sondé l’inconscient collectif et en avoir exprimé les remous, s’être tourné vers Van Gogh et sa frénésie, découvre, l’Ecole flamande et le Moyen- Age. Ses portraits sont « maîtrisés et spiritualisés » dans la mesure où ils reflètent l’idée de leur créateur. C’est un art de l’engagement de l’artiste qui se met à nu, mais laisse pointer beaucoup d’énigmes qu’il appartient au spectateur de résoudre selon sa propre personnalité. Un art du fini poétique, avec une pointe d’humour et beaucoup d’émotion.

Article de presse Stephane Rey -Galerie Louis Huste 1992- Boris Eloi la force secrète des images -

Boris Eloi est de tout cœur attaché à l’expression picturale. Il a des naïvetés d’autodidacte et des minuties d’Homme de métier. On a dit qu’il était une « espèce de muet qui découvre la parole dans la pratique de son art. Il est déconcertant et ne craint pas d’aborder les personnages. Il se tire avec honneur d’une série de portraits imaginaires de la Sybille, du « désastrologue », d’Œdipe-Roi, de Louise Labbé et même de Picasso. Attentif, perfectionniste, riche en couleurs vives et sans vulgarité, son art est imprégné de la vie secrète des ombres et des arcanes de la cosmologie. Discret et cependant nourri de texte cabalistique, il chemine un peu prophète, un peu néophyte, inspiré, entre l’écoute de la mort et la lueur du doute, il mérite attention et respect.

Article d'ecrivain Denys Louis Colaux -Galerie Louis Huste 1988-

Boris Eloi, dans l’acception didactique du terme, me semble hétéroclite. Par cette voie, il parvient à une création extrêmement personnelle dont la qualité essentielle est de parvenir à créer un climat d’interpellation très puissant. Le tableau réclame la méditation spectacle, il l’exige. Rien, sans doute, ne se passera, si le spectateur n’est pas disponible. Tout peut arriver dans le cas contraire car les peintures sont sans fond et le monde commence (à crouler) dès qu’on en franchit le seuil. Il y a dans ce « territoire » calmement subversif, l’espace requis pour que l’âme y mène ses aventures. On a avant toute chose, avant de donner libre cours à ses désirs de spectateur, à assumer une impression étrange : les tableaux de Boris Eloi ont déjà commencé à nous voir. Sans doute, ne peut-on les « conquérir » sans accepter de se laisser posséder.



Article d'ecrivain François Huglo -Galerie Louis Huste 1988-

Il y a chez Boris Eloi un sens primitif du merveilleux, une lumière fervente, authentique, une quiétude inquiète, mais je ne dirais pas un piétisme impie, car la tension vers l’inconnu reste empreinte de pureté, d’ascétisme. Les mêmes marées de flammes, les montagnes-tentes dressées dans l’infini désert, leurs fumeux nuages qui sont encore brasier,je lis du soufre, des minéraux volcaniques, qui passent par fragments derrière les portraits. Les mêmes regards surtout, insistent, tirent, étrangement persuasifs, vers des légendes errantes, des Orients oubliés, des zones primitives d’enluminures et d’icônes, désormais familières. Il y a une grande sérénité chez Boris Eloi, même dans la douleur, même dans l’inquiétude ou l’attente hagarde, une dignité lumineuse. Et j’y vois un rapport avec la permanence de l’essentiel, du présent, qui refuse d’être réduit à l’inventaire des « données immédiates », à tel ou tel moment. Un rapport avec ce lieu de l’être qui résiste à tous les événements extérieurs, à toutes les modes, à tous les temps. Il est important de situer les visages. Ils appartiennent au temps des rêves qui continent les rêves, puisque nous nous retrouvons. Ils appartiennent au temps des jours qui continuent les jours, puisque nous avons prise.