Moving and Buzzing Around as a Sign of Instability.

Le mouvement et le bourdonnement en tant que signes d’instabilité.

Nikola Žigon’s cycle of drawings, now displayed for us to see, has been dynamised through close-ups, and then shaped through speed. Through a forceful simplification – the FLY becomes a SIGN and is imposed, in a sense, as MESSAGE. It is treated as a signal – a warning, forbidding or allowing, channelling or criticising, all this in a constant dialogue with its surroundings. Raised to the level of sign, almost sacralised, through multiplication it brings us back to the flows of mass communication, where the pictural sign has assumed the COLOUR OF AMBIGUOUS MEANING.

In art, as in nature, everything happens in response to “someone’s sign” and everything is reduced to a dialogue about reality, which keeps eluding our control.[…]

Le cycle de dessins de Nikola Žigon, que nous pouvons voir maintenant, a été dynamisé par des gros plans, puis mis en forme par la vitesse. Pour simplifier fortement, la mouche devient un signe et est imposée, en quelque sorte, comme un message. Elle est traitée comme un signal – un avertissement, une interdiction ou une autorisation, une canalisation ou une critique, tout cela en dialogue constant avec son environnement. Elevé au niveau de signe, quasi sacralisée par la multiplicité, elle nous ramène aux flux de communication de masse, où le signe pictural assume la couleur d’une signification ambiguë.

En art, comme dans la nature, tout se produit en réponse au « signe de quelqu’un » et tout se réduit à un dialogue au sujet de la réalité, qui ne cesse d’échapper à notre contrôle […].

The artist’s dedication to nature is best reflected in the fact that he is not content with its outward manifestations but “brings to light” what he has discovered, which must be understood and used. The unknown has always provided shelter for true creation. Žigon thus, through this cycle of drawings, actually tries to activate a very attractive form of reality, which is a STATE OF INSTABILITY in every sense. In order that this state should be understood by casual observers, the artist reduces it to dematerialised elements: energy, moving and buzzing about – as temporal sequences, pre-programmed towards aimlessness.

L’engagement de l’artiste vis-à-vis de la nature est reflété au mieux par le fait qu’il ne se contente pas de ses manifestations extérieures mais « révèle » ce qu’il a découvert, qui doit être compris et utilisé. L’inconnu a toujours constitué un refuge pour la véritable création. Donc, Žigon, à travers ce cycle de dessins, essaie en réalité de générer une forme très attrayante de la réalité, qui est un état d’instabilité, dans tous les sens du terme. Afin que cet état puisse être perçu par les spectateurs occasionnels, l’artiste le réduit à des éléments dématérialisés : l’énergie, le mouvement, le bourdonnement, en tant que séquences temporelles, préprogrammées vers la désorientation.

Marta Vukotić Lazar, MA, Avril 2009